Theaterstücke für Schulen und Theater-AGs
Theaterpädagogische Praxishefte
Ausdruck schulen - Theaterspielen
Theatermärchen von Kindern für Kinder und Erwachsene nach Motiven von Oscar Wilde (mit Übungen zur gestalterischen Umsetzung)
Ein Riese mag sich auf seine alten Tage niederlassen und findet ein altes Schloss mit einem wundervollen Garten. Nach der Schule spielen die Kinder in diesem Garten, doch deren Lärm stört den Riesen und er verbietet jedem in Zukunft den Garten zu betreten. Da zieht plötzlich der Winter früher als gewöhnlich ins Land und als die Sonne im neuen Jahr wieder kräftig scheinen müsste, ist sie am Himmel nicht mehr zu sehen.
Da hört der Riese ein leises Schluchzen und entdeckt ein blindes Kind...
"Als die Sonne nicht mehr kam" ist ein modernes Märchenspiel, das realistische wie phantastische Elemente beinhaltet. Durch das Erzählteam, das Schauspielteam und die stummen Akteure können die Kinder sehr gut nach ihren jeweiligen Ausdrucksmöglichkeiten eingesetzt werden.
Spieltyp: Gruppenspiel mit Erzählteam, Schauspielteam und stummen Akteuren.
Sprache: einfache Märchenprosa
Altersstufe: 2.-6. Klasse
Spieler: viele Kinder, mindestens 9
Spieldauer: ca. 30 Minuten
Spielraum: einfache Bühne oder im Freien (Garten)
Ausstattung: trockener Ast oder Baum aus Pappe, verschiedene Sprungkästen, Andeutung des Schlosses mit bemalten Kartons
Spielanlass: Das Stück eignet sich besonders für die Grundschule und Orientierungsstufe, besonders als Spiel zur Weihnachtszeit.
Aufführungsrecht: Deutscher Theaterverlag Weinheim
Theaterstück von Kindern für Kinder und Erwachsene mit Tipps und Übungen zur gestalterischen Umsetzung
Franziska und Fridolin haben die langweilige Schule satt und gehen nach der Pause statt in die Klasse zurück, in den Park. Dort dösen sie ein und begegnen im Traum den Jahrmarktkindern. Diese führen ihnen ihre Jahrmarktspiele vor und als Fridolin und Franziska erwachen, beschließen sie selbst einen verrücken Jahrmarkt zu erfinden und vorzuspielen.
„Der verrückte Jahrmarkt” ist ein Theaterspiel, das andeuten soll, wie aus Blödelei und Unfug darstellendes Spiel entstehen kann, an dem sich andere erfreuen. Gleichzeitig wird aufgezeigt, was Schule ist.
Spieltyp: Gruppenspiel mit Zirkusaktionen, das die Möglichkeit bietet, bereits vorhandene spielerische Fähigkeiten der Kinder in Szenen einzubauen.
Sprache: Umgangssprache
Altersstufe: 3.-6. Klasse
Spieler: viele Kinder, mindestens 7
Spieldauer: ca. 35 Minuten, je nach Zirkusaktion auch länger
Spielraum: einfache Bühne oder im Freien
Ausstattung: durch Zeitungspapier
Spielanlass: Das Theaterstück eignet sich für die Grundschule und Orientierungsstufe zu jedem Anlass, besonders als Spiel zur Einschulung oder zu einem Fest.
Aufführungsrecht: Deutscher Theaterverlag Weinheim
Die Geschichte vom Kleinen Regenmacher
Theaterstück von Kindern für Kinder und Erwachsene (mit Übungen zur gestalterischen Umsetzung)
Die Kinder haben Ferien, doch der Badesee ist ausgetrocknet, weil es seit drei Monaten nicht mehr geregnet hat. Da taucht der Kleine Regenmacher mit seinem lustigen Diener auf und macht mit einem Regenstab und einem Zauberwort Regen. Doch der Regen hört nicht mehr auf, weil der Regenmacher das Gegen-Zauberwort vergessen hat. Da steigt das Wasser immer höher. Die Kinder retten sich auf einen Berg, der Regenmacher und sein Diener verschwinden in den Fluten und erleben dort etwas ganz seltsames...
„Die Geschichte vom Kleinen Regenmacher“ ist ein Theaterspiel, das realistische wie phantastische Elemente beinhaltet und eine phantasiereiche und bunt-ausgestattete Umsetzung ermöglicht
Spieltyp: Gruppenspiel mit 2 größeren Rollen
Sprache: Prosa
Altersstufe: 3.-6.Klasse
Spieler: mindestens 7-9 Kinder bei Doppelbesetzung, sonst 20-25
Spieldauer: ca. 50 min / bei Verkürzung einzelner Szenen durch Erzähltext entsprechend weniger
Spielraum: einfache Bühne
Ausstattung: phantasievolle Kostüme
Spielanlass: zu jedem Anlass
Aufführungsrecht: Deutscher Theaterverlag Weinheim
„Ende gut, alles gut in einem klar gestaffelten und mit viel natürlichem Eifer ausgeführten Spiel der Jüngsten.“
Altmark Zeitung
„Ein Theatererlebnis pur, mit Spielfreude, kindgemäßer Hingabe an die Sache und ernsthaftem Bemühen, alles so gut wie möglich zu machen. Ein lebender Beweis für eine verantwortliche theaterpädagogische Arbeit.“
Die Volksstimme
Theaterspiel von Kindern und/oder Erwachsene für Kinder und Erwachsene
Pan, der junge Gott der Natur und der Hirten, döst genüsslich im Himmel dahin. Die drei Wächterinnen der Zeit, die Horen, wecken und ermahnen ihn, auf die Erde zu steigen und den Winter auszutreiben. Pan erhebt sich nur murrend, doch macht sich auf, die Frühlingsgöttin Flora aus den Klauen des Winters zu befreien.
„Pan treibt den Winter aus!“ ist ein Theaterspiel, das an den Brauch der Austreibung des Winters anknüpft. Es treten der Winter, die Sonne, der Wind, der Wassermann und die Blumen als Naturgestalten auf. Die sprechenden Darsteller können sich durch wenig Bewegung gut auf den Text konzentrieren, die stummen Darsteller führen die Spielaktionen durch.
Spieltyp: mythisches Gruppenspiel mit Natur- und Göttergestalten
Sprache: rhythmisierte, vorwiegend in Reimen gefasst
Altersstufe: 4.-7. Klasse
Spieler: viele Kinder, mindestens 9, auch Kombination von Kindern und Erwachsenen möglich
Spieldauer: ca. 35 Minuten
Spielraum: einfache Bühne
Ausstattung: bunte Ausstattung mit phantasievollen Kostümen
Spielanlass: Das Stück eignet sich besonders für die Orientierungsstufe zur Fastnacht mit anschließendem ausgelassenen Fastnachtstreiben oder im Frühling.
Aufführungsrecht: beim Autor
Theaterstück von Kindern für Kinder und Erwachsene nach Motiven von Oscar Wilde
Ein junger König, dem unrechtmäßig der Thron vorbehalten wurde und der als Hirtenjunge dienen musste, bekommt nun doch sein Recht. Da er sich um die Kinderjahre betrogen fühlt, will er zur Krönung nur die schönsten Sachen der Welt und beutet sein Volk dabei aus. In drei Träumen begegnet er dem Elend, das er seinen Untergebenen bereitet, doch erst das Mädchen mit dem Spiegel öffnet ihm die Augen. Aber das Volk will keinen bescheidenen König und lacht ihn bei der Krönung aus...
„Der junge König“ ist ein Märchenspiel, das realistische wie phantastische Elemente beinhaltet Es bietet viele interessante, aber nicht zu lange Rollen.
Spieltyp: Gruppenspiel mit Erzählteam und Schauspielteam
Sprache: einfache Märchenprosa
Altersstufe: 2.-6. Klasse
Spieler: viele Kinder, mindestens 12
Spieldauer: ca. 30 Minuten
Spielraum: einfache Bühne oder im Freien (Garten)
Ausstattung: ein Thronsessel und je nach Möglichkeit
Spielanlass: Das Stück eignet sich für die Grundschule und Orientierungsstufe, auch als Spiel zur Weihnachtszeit.
Aufführungsrecht: verlag theaterbörse
Theaterstück von Kindern für Kinder und Erwachsene nach Motiven von Oscar Wilde
Die Stadt weiht ein neues Denkmal ein: den glücklichen Prinzen. Nach den Feierlichkeiten lässt sich am Abend ein ganzer Schwarm Schwalben auf seinem Flug nach Süden am Denkmal nieder und ist überrascht: das Denkmal kann sprechen. Doch die Welt, von der die Schwalben berichten, ist eine ganz andere, als der Prinz sie kennt; in ihr herrschen Kälte, Armut und Mangel. Der Prinz entschließt sich, seine Juwelen und sein goldenes Gewand den Armen zu schenken und bittet die Schwalben sie ihnen zu bringen. Doch der Winter ist nah und die Nächte werden immer kälter...
„Der Prinz und die Schwalben“ ist ein Märchenspiel, das realistische wie phantastische Elemente beinhaltet. Es bietet viele interessante, aber nicht zu lange Rollen und kann auch mit dem Element der Gipsmasken gespielt werden.
Spieltyp: Gruppenspiel mit vielen interessanten Kleinrollen
Sprache: einfache Märchenprosa
Altersstufe: 2.-6. Klasse
Spieler: viele Kinder, mindestens 11
Spieldauer: ca. 30-40 Minuten
Spielraum: einfache Bühne oder im Freien (Garten)
Ausstattung: ein Podest und je nach Möglichkeit
Spielanlass: Das Stück eignet sich für die Grundschule und Orientierungsstufe für jeden Spielanlass, auch zur Weihnachtszeit
Aufführungsrecht: verlag theaterbörse
Theaterstück von Kindern für Kinder und Erwachsene nach Oscar Wilde
Zwei Holzfällerkinder trauen im tief verschneiten Wald ihren Augen nicht: ein Stern bringt einen Korb auf die Erde. Doch darin ist kein Schatz, wie sie glauben, sondern ein wunderschönes Kind. Das Sternenkind jedoch, von den armen Holzfällern aufgezogen, wird aufgrund seiner Schönheit immer hochmütiger und macht sich zum Herrn über alle und alles, es unterwirft die anderen Kinder und quält die Tiere. Und auch seine wahre Mutter, eine Bettlerin, die nach ihm viele Jahre gesucht hat, verleugnet es und schickt sie fort. Da wird es von einer Zauberquelle in ein hässliches Kind verwandelt. Ein langer Leidensweg beginnt. Doch am Ende wird alles gut.
„Das Kind, das vom Himmel fiel“ ist ein Märchenspiel, das zeigt, wie schwierig es ist, mit einer göttlichen Gabe umzugehen. Das Bühnenbild wird von den Kindern als Naturgeister selbst dargestellt.
Spieltyp: Gruppenspiel mit größeren und kleineren Rollen
Sprache: einfache Märchenprosa
Altersstufe: 3.-6. Klasse
Spieler: viele Kinder, mindestens 11
Spieldauer: ca. 45 Minuten
Spielraum: einfache Bühne
Ausstattung: nur Kostüme; die Akteure stellen als Naturgeister selbst das Bühnenbild
Spielanlass: Das Stück eignet sich für die Grundschule, Orientierungs- und Unterstufe für jeden Spielanlass, auch zur Weihnachtszeit
Aufführungsrecht: verlag theaterbörse
Theaterstück von Kindern für Kinder und Erwachsene nach dem gleichnamigen Märchen der Gebrüder Grimm
Franziska hat eine Truhe mit einem dicken Buch auf dem Dachboden entdeckt und zeigt Fridolin ihre Entdeckung. Sie beginnen aus dem Buch zu lesen:
„Es war einmal ein kleines Mädchen, dem war Vater und Mutter gestorben, und es war so arm, dass es kein Kämmerchen mehr hatte, darin zu wohnen, und kein Bettchen mehr hatte, darin zu schlafen...“
So beginnt der Weg des kleinen Mädchen, das auch sein letztes „Hemdelein“ verschenkt und dafür reich belohnt wird.
„Die Sterntaler“ ist ein einfaches Märchenspiel, dass das Grimm´sche Märchen um einen „Zauberwald“ erweitert. Die Ensemblerollen werden durch einfache Papiermasken, die mit den Kindern selbst gebastelt und gemalt werden, dargestellt.
Spieltyp: Gruppenspiel mit zwei Erzählern, kurzen Sprechrollen und vielen stummen Rollen
Sprache: einfache Märchenprosa
Altersstufe: 1. – 4. Klasse
Spieler: viele Kinder, mindestens 7
Spieldauer: ca. 15 - 20 Minuten
Spielraum: einfache Bühne
Ausstattung: einfache Kostüme mit Papiermasken
Spielanlass: Das Stück eignet sich für die Grundschule, vor allem zur Weihnachtszeit
Aufführungsrecht beim Autor
Der Kleine Zwerg und die Schöne Prinzessin
Theatermärchen von Kindern für Kinder und Erwachsene mit Tipps und Übungen zur gestalterischen Umsetzung
Nach Motiven aus einem Märchen von Oscar Wilde
Der Kleine Zwerg lebt glücklich mit seinen Freunden, den Tieren, im Wald und er kann eines besonders gut: tanzen. Auf dem Weg zum Kindergeburtstag der Schönen Prinzessin beobachtet ein Prinzenpaar den wundervollen Tanz des Kleines Zwerges und lädt ihn ein, mit ins Schloss zu kommen, um dort als originelles Geschenk für die Schöne Prinzessin seinen Tanz aufzuführen. Der Kleine Zwerg verliebt sich sogleich in das schöne Mädchen, doch für sie ist er nur ein „famoser Spaß“. Als ihre adeligen Spielgefährten sich über den Kleinen Zwerg lustig machen und ihm bewusst wird, was für ein „hässliches, missratenes Ding“ er ist, verzweifelt er, doch seine Freunde, die Tiere, sind ihm gefolgt und retten ihn schließlich.
„Der Kleine Zwerg und die Schöne Prinzessin“ ist ein Märchenspiel, dass das „Anderssein“ zum Thema hat und wie gefahrvoll es sein, in die „falsche Gesellschaft“ zu geraten.
Durch verschiedene Spielaktionen können bereits vorhandene Fähigkeiten der Kinder, sowie Musik in das Märchenspiel eingebaut werden.
Spieltyp: Gruppenspiel
Sprache: einfache Märchenprosa
Altersstufe: 2. – 5. Klasse
Spieler: viele Kinder, mindestens 8
Spieldauer: ca. 30 Minuten
Spielraum: einfache Bühne, auch im Freien
Ausstattung: einfache Kostüme
Spielanlass: zu jedem Anlass
Aufführungsrecht: Deutscher Theaterverlag Weinheim
Theatermärchen von Kindern für Kinder und Erwachsene
Nach Motiven aus einem Märchen von Oscar Wilde
Marentzchen, die Tochter des Grafen, träumt, dass ´heute einer kommt, der mich heiraten wird´. Doch den, den sie trifft und in den sie sich verliebt, ist der berüchtigte Raubritter Kuno, mit dem der strenge Vater natürlich keine Heirat zulässt. Da Marentzchen und Ritter Kuno sich aber von ihrer innigen Zuneigung nicht abbringen lassen, stellt der Graf eine Bedingung: Ritter Kuno soll auf Pilgerfahrt gehen, seine Taten bereuen und sieben kleine Zedern aus dem Libanon mitbringen. Doch selbst als Kuno nach gefährlicher Fahrt mit den Zedern wieder zurückkommt, stellt ihnen der strenge Vater weitere Hindernisse in den Weg. Aber eine Maus und eine Katze, der Hirtenjunge Benn und seine Ziege Boggisch, ein mysteriöser Rabe und ein geheimnisvoller Geist, zwei komische Rittersknechte und eine schlaue Magd helfen unseren Verliebten, bis am Ende Marentzchen und Ritter Kuno zu ihrem Glücke kommen.
„Die Zedern aus dem Libanon“ ist ein phantasievolles Märchenspiel um das ´große Glück´. Durch viele lustige und gleichberechtigte Rollen besonders für eine Theater- AG der Sekundarstufe I geeignet.
Spieltyp: Gruppenspiel
Sprache: einfache Märchenprosa
Altersstufe: ab 5. Klasse
Spieler: 8 – 14 Spieler
Spieldauer: ca. 30 – 40 Minuten
Spielraum: einfache Bühne, auch im Freien
Ausstattung: einfache Kostüme
Spielanlass: zu jedem Anlass
Aufführungsrecht: verlag theaterbörse
Das Geheimnis der mageren Pferde
Kleines Theaterstück von Kindern für Kinder und Erwachsene
Nach Motiven aus einem Märchen von Oscar Wilde
Ein Bauer und eine Bäuerin rätseln, warum ihre Pferde immer magerer werden. Auch als sie sich entschließen, Hab und Gut zu versetzen, um neue Pferde und mehr Futter zu kaufen, geht es den Pferden nicht besser. Die Pferde aber können sprechen und geben den Rat ´in der kommenden Nacht einem mysteriösen Licht zu folgen, sodass alles gut werde´.
„Das Geheimnis der mageren Pferde“ ist ein kurzes Märchenspiel um einen guten Zwerg und für alle Anlässe geeignet.
Spieltyp: Gruppenspiel
Sprache: einfache Märchenprosa
Altersstufe: ab 2. Klasse
Spieler: 6 – 10 Spieler
Spieldauer: ca. 10 – 15 Minuten
Spielraum: einfache Bühne, auch im Freien
Ausstattung: einfache Kostüme
Spielanlass: zu jedem Anlass
Aufführungsrecht: verlag theaterbörse
Theaterstück - Ein Märchen
Eine Gruppe Spielleute ist überrascht, dass in diesen trüben Zeiten plötzlich eine ganze Menge Publikum anwesend ist und ihnen zuschaut. Sie entschließen sich spontan dem Publikum das Märchen von "der verwunschenen Prinzessin" zu zeigen. Sie schlüpfen in verschiedenste Rollen, bis die verwunschene Prinzessin von einem jungen Burschen und seinem geheimnisvollen Freund "erlöst" ist und es zur großen Hochzeit kommt.
Spieltyp: Ensemblespiel
Sprache: Märchenprosa
Altersstufe: ab 7. Klasse
Spieler: mindestens 7
Spieldauer: ca. 60 Minuten
Spielraum: einfache Bühne oder im Freien
Ausstattung: mehrere Dekorationen, je nach eigenem Aufwand
Spielanlass: Schulspiel für jeden Anlass
Der Teufel mit den drei goldenen Haaren
Theatermärchen nach den Gebrüdern Grimm
„Es war einmal eine arme Frau, die bekam ein Söhnlein, und weil es eine Glückshaut umhatte, als es zur Welt kam, so ward ihm geweissagt, was so einer unternehme, das schlägt ihm zum Glück aus und so werde er im vierzehnten Jahr die Tochter des Königs zur Frau haben“, so beginnt das bekannte Märchen. Doch dem König gefällt es nun mal gar nicht, dass ein armer Bursche seine Tochter heiraten soll und sinnt auf Intrige. Schon scheint es um das Glückskind geschehen, doch schließlich hat es ja eine Glückshaut um und ist mutig dazu ...
Theatermärchen in 19 Szenen mit Musikeinlagen und komischen Elementen, sowie einer Erzählerin
5 – 9 Schauspieler oder Schauspielerinnen, 2 Jugendliche – ohne Dekoration möglich, nur mit Kostümen / ca. 75 min / für das Generationentheater, sowie für eine Kombination mit Figurentheater geeignet (mit 3 Spielern möglich)
Aufführungsrecht: beim Autor
Theaterstück
Wer kennt nicht den Narren und Spaßmacher Till Eulenspiegel? Gleich ob Bauern, Händler oder Lehrer, Ärzte, Pfarrer oder Fürsten, alle, die habgierig und eitel sind, oder glauben, besonders schlau zu sein, hält Eulenspiegel zum Narren.
In diesem Theaterstück sind zwölf Streiche Eulenspiegels ausgewählt und in der Rahmengeschichte seines Lebens von der Kindheit bis zu seiner letzten Stunde eingebettet.
Fassung für das Schultheater
Spieltyp: Ensemblespiel
Sprache: Prosa
Altersstufe: ab 7. Klasse
Spieler: viele, mindestens 7
Spieldauer: 45 – 90 min, je nach Auswahl
Spielraum: einfache Bühne oder im Freien
Ausstattung: Jahrmarktsbühne
Spielanlass: Schulspiel für jeden Anlass
Aufführungsrecht: Deutscher Theaterverlag Weinheim
Fassung für das Volkstheater
viele Spieler, zahlreiche Doppelbesetzungen möglich bis zu 3 w – 4 m; Jahrmarktsbühne, Spieldauer: 90 min
Volksstück nach antiken Mythen
Wer ist die Schönste auf Erden? Das Mädchen Psyche, so wird überall erzählt. Sie solle sogar schöner als die Schönheitsgöttin selbst, erzählt man weiter. Im Olymp kommt dies Venus zu Ohren und passt ihr ganz und gar nicht; zur Strafe schickt sie ihren Sohn Eros auf die Erde...
In diesem komödiantischen Volksstück wird die Mythe von „Amor und Psyche“ mit allerlei himmlischen und irdischen Intrigen, Verwechslungen und Bonmots über die Geschlechter garniert, sodass ein bunter und äußerst flotter Bilderbogen über die Liebe entsteht.
Spieltyp: Ensemblestück
Sprache: Umgangssprache
Altersstufe: ab 9. Klasse
Spieler: 8 D - 5 H, 3 Doppelbesetzungen möglich
Spieldauer: ca. 90 Minuten
Spielraum: Bühne
Ausstattung: 3 Dekorationen auf Simultanbühne ohne Umbau
Spielanlass: Schulspiel für jeden Anlass
Aufführungsrecht: Deutscher Theaterverlag Weinheim
Science-Fiction-Theaterkrimi
“Es war ein schwül-heißer Morgen im Juni 2025....“, als der letzte Privatdetektiv Eurasiens Carl Wieberg wieder einmal ohne Auftrag vor seinem leeren Whiskeyglas sitzt. Da klopft es unerwartet und eine attraktive Blondine tritt ein. Es ist Leila, die im Programm „I want a fomous face“ nach dem Star Marilyn Madonna geklont ist und nun ihre Leihmutter ausfindig machen will, was im Wohlfühl-Staat der Zukunft strengstens verboten ist. Wieberg, ein wenig trottelig, aber immer mit einem coolen Spruch auf den Lippen, gerät bei seinen Nachforschungen in die verbrecherischen Machenschaften um Gen-Material und Wissenschaftsfanatismus. Aber damit nicht genug: auch die rigide Hauptkommissarin Bergemann setzt ihm zu und ihre Assistentin Kathleen, die nur Augen für „ihren“ Carl hat....
“Am achten Tag schuf der Mensch den Menschen“ wirft in der Form eines unterhaltsamen Krimis die Frage dem Sinn des Klonens und den Zielen der modernen Wissenschaft im Staat der Zukunft auf. Das Stück wurde mit Jugendlichen eines Theaterclubs entwickelt.
Uraufführung: 14. April 2005 im Staatstheater Hannover, Ballhof 2 durch den Freestyle-Jugendtheaterclub „mobilX“
Altersstufe: ab 9. Klasse
Spieler: 10 Spieler, davon mind. 2 H - Doppelbesetzungen möglich
Spieldauer: 55 Minuten
Spielraum: minimale Bühne und Ausstattung, auch mobil geeignet
Aufführungsrecht: Deutscher Theaterverlag Weinheim
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Fassung für junge Spieler
Die jungen Verliebten Mina und Jonathan müssen sich zwei Wochen vor ihrer Verlobung noch einmal trennen; Jonathan reist als Assessor nach Transsilvanien, um mit einem gewissen Graf Dracula über ein Grundstück in der Nähe von London zu verhandeln. Der Graf, reich, weltgewandt und äußert charmant, entpuppt sich als Untoter, der nach England will, um seine Herrschaft über die Welt auszubreiten. Doch Minas Freunde Jacky, Dorothy, Arthur und Martha kommen mit Hilfe des etwas seltsamen Studenten Abraham van Helsing auf Draculas Spur und bieten ihm erbitterten Widerstand..........
Diese Fassung des „Dracula“-Stoffes ist speziell für Theater-AGs und Theaterjugendclubs gedacht. Die gesamte Handlung spielt im Milieu junger Studenten und bietet zahlreichen Akteuren Mitwirkung. Graf Dracula tritt hier nicht persönlich auf, sondern wird als verdeckter Chor gesprochen.
Theaterstück mit kriminalistischen Zügen
Altersstufe: ab 9. Klasse
Spieler: mindestens 10 D - 3H und beliebig viele Nebenrollen mit Text
Spieldauer: ca. 80 Minuten
Spielraum: Simultanbühne ohne Umbau
Aufführungsrecht: Deutscher Theaterverlag Weinheim
Deutsches Volkstheaterstück
bearbeitet und ergänzt von B.K. Jerofke
nach dem Puppenspiel, der Historia von D. Johann Fausten, nach Christopher Marlowes „Die tragische Historie vom Doktor Faustus“ und Nikolaus Lenaus „Faust“, sowie vor allem Goethes „Faust I +II“ und dem „Urfaust“
Faust ist die klassische Gestalt der abendländischen Kultur: immer vorwärts strebend, mit keinem Glück zufrieden, immer auf der unsteten Suche nach dem, “was die Welt im Innersten zusammen hält.“
Die hier vorliegende Bearbeitung des Faust-Stoffes verbindet die mittelalterliche Volkssage über die Goethesche Tragödie mit einem neuen Schluss: Faust wird nicht in die Hölle verbannt, noch arbeitet er als Ingenieur und wird erlöst, sondern er wird, seiner magischen Kräfte beraubt, für seine letzten Lebensjahre in eine Welt entlassen, die er selbst durch sein Leben mit zerstört hat.
Volkstheaterstück mit vielen Rollen und großen Ensembleszenen.
Uraufführung: 5. Juni 2005 im historischen Jagemannsaal auf der Burg Hardeg, Hardegsen durch das Amateurtheater der Kreisvolkshochschule Northeim „Die Bühnenstürmer“
„Die Gier nach Macht. Selbstbewusst und eingespielt zeigte sich die Theatergruppe der Kreisvolkshochschule „die Bühnenstümer“ im Rittersaal der Burg Hardeg. Teufel und Hexen schwirrten bei der Premiere von „Faust“ umher und sorgten bei den Zuschauern für Gänsehaut...“ HNA
Altersstufe: ab 9. Klasse
Spieler: 40 Rollen, davon die meisten mit weiblichen Darstellerinnen besetzbar; zahlreiche Doppelbesetzungen möglich
Spieldauer: ca. 100 Minuten
Spielraum: minimale Bühne und Ausstattung
Aufführungsrecht: beim Autor
Aus der 1. Spielzeit der Bühnenstürmer, 2005
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von Frank Wedekind
bearbeitet für das Schultheater von B.K. Jerofke und Nicole Gospodarek
Frühlings Erwachen ist nach wie vor einer der modernen Klassiker, der auf der professionellen wie auf der Schultheater-Bühne immer wieder zur Aufführung kommt. Die Suche der heranwachsenden Jugendlichen nach Orientierung und ihre Auseinandersetzung mit den ersten sexuellen Erfahrungen hat an Aktualität nichts verloren. Im Stil der gehobenen Sprache des Bildungsbürgertums am Ende des 19. Jahrhunderts versteht es Wedekind die Themen poetisch und damit zeitlos zu fassen; die vorliegende Bearbeitung für das Schultheater strafft den Text auf eine Spieldauer von 90 Minuten, der dadurch an Modernität gewinnt.
Zusätzlich wurden, unter theaterpädagogischem Gesichtspunkt, die männlichen Nebenrollen (Otto, Robert etc. ) in weibliche Rollen (Ottilie, Roberta etc.) und die Professoren in Professorinnen transformiert, da zumeist mehr weibliche Spieler in einer Theater-AG sind; der Text verliert dabei in keinster Weise an Aussage. Genauso wurde die Rolle des Moritz in ein Geschwisterpaar Moritz-Mona geteilt, um auch bei den Hauptrollen ein Gleichgewicht herzustellen.
So ergibt sich bei Doppelbesetzung eine Besetzung mit 10 weiblichen und 5 männlichen Akteuren, in der jeder Spieler mindestens 2 große Szenen hat und somit ein Ensemblestück entsteht.
Spieltyp: Ensemblestück
Sprache: Bühnensprache
Altersstufe: ab 10. Klasse
Spieler: 10 – 16 D – 5 - 9 H, Doppel- und Mehrfachbesetzungen möglich
Spieldauer: 90 Minuten
Spielraum: Bühne
Ausstattung: je nach Inszenierung
Aufführungsrecht: verlag theaterbörse
Ein Wilhelm-Busch-Programm zusammengestellt und bearbeitet von B. K. Jerofke
Mit „Max und Moritz“, „Die Selbstkritik hat viel für sich“ - eine Auswahl von Gedichten, „Der Vetter auf Besuch“ - eine komische Oper, „Zu guter Letzt“ - die gesammelte Weisheit des WB, eingerahmt von kurzen Ausflügen in das Leben des Dichters und Malers: „Von mir über mich“
Wilhelm Buschs Werke stehen auch heute noch, trotz sträflicher Vernachlässigung im Lehrplan der Schulen, in jeder Hausbibliothek und das, obwohl Max und Moritz nun schon über 140 Jahre alt geworden sind. Seine mit spitzer Feder geschriebene und gezeichnete Kreation aus Versen und Illustration ist unverwechselbar und bis heute unerreicht. Wilhelm Buschs Figuren und Geschichten erzählen von den kleinen menschlichen Nöten und Schwächen, auf die er uns aber nicht vorwurfsvoll, sondern augenzwinkernd und humorvoll aufmerksam macht. Dieses Programm gibt einen Querschnitt aus dem Schaffen des Poeten und ist als Mischung aus Lesung und Theater konzipiert.
Lesetheater mit vielen Rollen und in der Länge variabel. Als mobile Produktion sehr geeignet.
viele Mitwirkende, durch zahlreiche Mehrfachbesetzungen auch mit 4 Darstellern spielbar
Dauer: 50 – 90 min
minimale Bühne und Ausstattung
Aufführungsrecht: verlag theaterbörse
Die Theaterstücke und Aufführungsrechte sind bei den angegebenen Verlagen erhältlich. Sonst alle Rechte beim Autor, Aufführungsrechte nach Absprache; Belegexemplar: gratis, Kaufexemplar: 5.- Euro.